Guía paso por paso

Cómo colorear diferentes tonos de piel con marcadores Ohuhu | Guía paso por paso

Por la tienda ohuhu7 de enero de 2022

La única pregunta que me hacen la mayoría de los coloristas principiantes es qué combinación de colores deben elegir para su ilustración.

¡Y lo entiendo totalmente! Puede resultar muy intimidante elegir combinaciones de colores para su dibujo con marcador; después de todo, una vez que coloca un color en su papel, no se puede borrar ni cambiar.

Especialmente importante es la combinación de colores adecuada para el tono de piel de tu personaje, ya que es la parte más reconocible de la ilustración de tu personaje.

¡Hola! Soy Tina, también conocida como jonajpeg, y soy una artista independiente con sede en Alemania. Me encanta dibujar personajes inspirados en manga/anime y enseñar a dibujar y colorear con marcadores en mi Instagram y canal de YouTube.

Es por eso que me encantaría mostrarte mi proceso de elección de color y coloración para diferentes tonos de piel con la siguiente publicación de blog paso a paso. Obtendrá instrucciones detalladas sobre cómo colorear diferentes tonos de piel con el nuevo conjunto de colores de tono de piel de Oahu 36.

Pero antes de sumergirnos en cada paso, echemos un vistazo a los materiales de arte que estoy usando:

Cómo colorear diferentes tonos de piel con marcadores Ohuhu | Guía paso por paso

Ahora estamos preparados con todos los materiales de arte a un lado y estamos listos para comenzar. Comencemos con el primer paso de la guía para colorear de hoy:

1.Preparación: antes de empezar a colorear

1.1 Muestra todos tus marcadores

Con "muestras" quiero decir que debe probar sus marcadores en una hoja de papel separada, mejor en el tipo de papel que va a usar para colorear su ilustración. Mantenga esa tabla de colores a mano para obtener una mejor visión general de todos los marcadores que ya posee y una forma mucho más rápida de elegir sus colores.

Aquí puedes ver la muestra de color que he hecho para la ilustración de hoy. Todos los colores están incluidos en el nuevo Oahu 36 Skin Tone Colors Set y los marcados con un * son colores exclusivos, que no se pueden encontrar en ningún otro set de Ohuhu Markers.

En realidad, hay algunos beneficios más de tener una muestra de color:

  • ¡Podrá elegir el color correcto por el color real de la tinta, no adivinando con el color de las tapas (que pueden ser MUY diferentes)!
  • Dado que el color de la tinta de alcohol siempre cambia cuando se seca, puede estar seguro de elegir el color correcto al final.

¡Con cada juego de marcadores a base de alcohol, Ohuhu proporciona tarjetas de muestra de colores individuales! Así que hazte un favor y prueba tus marcadores 😉

1.2 Elija colores para el tono de piel base, luces y sombras

Si solo toma un tono de sombra además de su tono de piel base, su personaje se verá plano y casi sin forma. Para crear un mejor contraste y una apariencia más realista, recomiendo elegir de tres a seis colores diferentes para un tono de piel.

Eso incluye una base y un tono de iluminación, dos o tres colores más oscuros para las sombras y, a veces, un color adicional para las mejillas y los labios que ayuda a darle más profundidad y vida a la cara de tu personaje.

Si no tiene la variedad de colores del juego de 36 colores de tonos de piel, probablemente le costará mucho elegir tantos colores. Una gran alternativa son los lápices de colores, con los que puedes compensar la falta de variedad de colores. Me encanta usar lápices de colores a base de cera, ya que son suaves como la mantequilla y fáciles de difuminar.

Como se muestra en la imagen de arriba, probé muchas combinaciones de colores hasta que elegí las definitivas, que puede encontrar en cada uno de los siguientes pasos.

“Pero, ¿cómo debo decidir por mi cuenta qué colores debo usar?” podrías preguntar. Permíteme explicarte mi proceso de pensamiento detrás de elegir los colores de tono de piel para facilitarte las cosas en caso de que no puedas confiar en una guía paso a paso como esta.

1.3 Mis pensamientos sobre combinaciones de colores para tonos de piel

De hecho, me resulta muy difícil explicar exactamente por qué elijo ciertos colores.

Realmente no es que tenga combinaciones fijas de rotuladores para cada tipo de tono de piel, ni tengo un sentido especial para las combinaciones de colores de nacimiento. Cada vez que coloreo tonos de piel, tomo mi tarjeta de muestra y pruebo muchas combinaciones de colores posibles antes de pensar en comenzar con la ilustración real. Y realmente te animo a que hagas lo mismo. Desarrollarás un cierto sentido después de probar mucho y también reconocerás qué combinaciones de colores te gustan más. De hecho, poco a poco desarrollarás tu propio estilo de coloración.

Sin embargo, hay algunos consejos que puedo darte para tu próximo proyecto de coloración:

  • Combine tonos de piel fríos y cálidos para una apariencia más natural/realista (tonos más fríos para las sombras, tonos cálidos para el color base o al revés)
  • Tome tonos más rojizos o anaranjados para las mejillas y los labios (le da más vida a su personaje)
  • Busque referencias si aún no está seguro. Intente utilizar una herramienta de selección de colores, que le ayudará a identificar los colores con precisión.
  • Siempre considere el color de cabello/ojos y los colores de la ropa de su personaje para una apariencia armoniosa

Profundicemos un poco más y tomemos a la chica de piel negra como ejemplo para guiarte a través de mi proceso de selección de colores:

Para el tono base necesito un color, que me deje suficiente espacio para las sombras oscuras (para darle a un rostro un aspecto tridimensional) pero que sea tan oscuro para ser reconocido como una piel negra. Por lo tanto, elegí E367 como mi color base.

Después de elegir el color base, intenté encontrar un color de realce que coincidiera con E367 en su composición de color y que fuera más brillante y/o desaturado. E367 es un tono marrón rico y cálido, casi como castaños. Así que ahora tenemos que buscar un marrón más frío/grisáceo, que también es mucho más brillante. Así que busqué algunos marcadores coincidentes en mi muestra de color y elegí algunos que podrían encajar. Luego traté de mezclar E367 con los marcadores elegidos y terminé con E190.

Mientras los probaba en el papel, me di cuenta de que la transición de ambos colores no es tan suave como quería, así que decidí buscar otro marcador, que se encuentra en el medio. E294 fue mi primera elección y encaja muy bien.

Muy bien, ahora tenemos nuestro color base y dos colores de realce. Busquemos un tono de sombra. Cumpliendo con mi primer consejo, estoy buscando un color más frío/más desaturado como E367 (color base). El rotulador E258 me llamó la atención de inmediato, ya que se ve casi morado/violeta, que se adapta perfectamente a la piel negra. Después de una mezcla de prueba quedó claro: E258 es el ganador.

Dato curioso: después de elegir estos colores, dejé de buscar más y decidí comenzar el proceso de coloración. Durante eso he reconocido que falta algo.

Por eso decidí tomar otro color para sus mejillas y labios. Dado que nuestro color base es un marrón intenso y cálido, elegí un marcador anaranjado/ocre, que también es un tono cálido.

También podrías darle más mejillas y labios rojizos/morados. En este caso su piel se vería mucho más fresca. Como quería colorear sus joyas de naranja/ocre, decidí elegir el naranja para crear una apariencia más cohesiva.

Verá, elegir los colores del tono de la piel no tiene nada que ver con una fórmula secreta o un gen de selección de color en su ADN. Es más un proceso de prueba y error hasta que encuentras lo que realmente te gusta.

2. Proceso de coloración: paso a paso

Con los marcadores de alcohol, recomiendo comenzar siempre con las partes más claras de su dibujo, ya que la tinta más clara tiende a recoger la tinta más oscura, lo que puede arruinar su coloración. En mi caso es el chico del medio y la chica del lado derecho.

Antes de comenzar, es importante determinar dónde debe colocarse cada color. Más precisamente: ¿Dónde están las partes más claras de la cara y dónde están las más oscuras?

Es innegable que la situación de la luz individual juega un papel muy importante en este proceso de pensamiento. PERO eso estaría más allá del alcance de esta publicación de blog. Así que sigamos con un escenario de luz básico para esta guía aquí.

En estas imágenes, he marcado las áreas de sombras y luces como una guía para ti, el resto será tu color de piel base. Tengamos eso en cuenta al colorear cada cara.

Pero, ¿qué debemos hacer si se supone que debemos colorear manos, dedos o brazos? Bueno, mi consejo aquí es mantener las cosas simples. Imagina cada parte del cuerpo como una forma básica simple.

Así que cada dedo, brazo o pierna es un cilindro, que se puede colorear así:

Otro consejo es: Considere si algo está en frente de la cara/cuerpo y está sombreado. Por ejemplo, el cabello o la ropa sombrean la piel.

Seguir este consejo conducirá a una mayor profundidad en su ilustración.

2.1 Tono de piel claro (Blender, R196, R195, R192)

Comencemos con el color de piel más claro de esta ilustración: El niño del medio.

Como tenemos "solo" tres colores aquí, tenemos que trabajar con varias capas para crear más profundidad.

Al principio tomé R196, que es mi color base, y Blender, que reemplazó mi color de realce. Coloreé todas las áreas de su rostro pero dejé espacio para las luces. Después de haber coloreado sus mejillas, barbilla y alrededor de sus ojos tomé la licuadora para suavizar la transición de R196 a blanco.

Luego pasé a su cuello y clavícula para repetir el mismo procedimiento.

Bien, ahora hemos terminado con la primera capa. Tomemos el siguiente marcador, que es R195. Apliqué el tono de sombra en sus párpados, debajo de su nariz, labio y mentón y luego mezclé con el color base R196 para suavizar la transición.

Para sombras aún más oscuras, puede repetir ese paso hasta que esté satisfecho. Como al final quería usar lápices de colores, lo dejé así.

Pensé que se vería lindo tenerle algunas pecas. Así que tomé R192 para colocar las pecas, luego suavicé los puntos con la licuadora.

2.2 Tono de piel claro (Blender, E191, R196, E294)

Pasando a la chica de la derecha. Aquí tomé E191 como color base y también la licuadora. De acuerdo al capítulo 2.1 comencé con su rostro, dejé espacio para las mechas, suavicé las transiciones con el blender y continué con la parte superior de su brazo hasta terminar de fijar la primera capa.

Luego comencé con el color de sombra R196 y oscurecí algunas áreas de sombra con E294. Siempre suavizo las transiciones con el marcador que usé para el paso anterior. Entonces, mientras trabajaba con R196, usé E191 para mezclar y mientras usaba E294, usé E196.

2.3 Tono de piel medio (E494, E294, R195, E477, E367)

Ahora pasamos al chico de la izquierda con un tono de piel medio oscuro. Tomé E294 como color de piel base y E494 como tono de iluminación. Durante el proceso de coloración me di cuenta de que la mezcla no estaba resultando tan buena como en mi hoja de prueba. Así que necesitaba otro color para crear una transición suave. Así que probé R195. Descubrí que R195 agregaba calidez a su rostro al mismo tiempo que conectaba E294 y E494, lo que me gustó mucho. Así que puse toda una capa de este color encima de la primera.

Como tenía más opciones de color con este tono de piel, tomé dos tonos de sombra: E367 como el tono de sombra más oscuro y E477 como el más claro.

Al principio coloqué las sombras más oscuras con E367, que son en sus párpados, barbilla y cabello. Luego suavicé la transición con E477.

Después de eso, oscurecí las áreas de sombra duras debajo de algunos mechones de cabello, ya que aquí el cabello está sombreado en su piel.

2.4 Tono de piel oscura (E190, E294, E367, E258, E679)

Después de aplicar E367 como color de piel base, rellené las áreas blancas con E190. Como mencioné al principio, reconocí que un color adicional ayudaría a suavizar la transición entre E367 y E190. Así que tomé E294 para mezclar.

Luego de aplicar el tono de sombra E258 volví a tomar el color base para difuminar la transición. El último paso aquí fue agregar un tono de rubor a sus mejillas y labios para darle más vida a su rostro.

2.5 Colorear el resto de la ilustración con rotuladores

Con todos los demás componentes coloreados, como la ropa, el cabello y los ojos, creo que hasta ahora hemos hecho un buen trabajo con nuestro color.

Ahora tenemos tres opciones:

  • déjalo como está
  • Oscurecer algunas áreas de sombra/Suavizar nuestra mezcla con más capas de marcadores de alcohol
  • Perfeccione aún más nuestra coloración con lápices de colores.

Como me encanta combinar los rotuladores de alcohol con lápices de colores, me he decidido por la tercera opción y agarré mis lápices para empezar con los últimos pasos de mi proceso de coloreado:

2.6 Refinar mi ilustración con lápices de colores

Al igual que con los marcadores, busqué colores que combinaran con cada tono de piel y repetí cada paso que expliqué en los capítulos anteriores. Suavicé las transiciones y oscurecí algunas áreas de sombra.

Una verdadera ventaja de los lápices de colores es que no necesitarás una gran variedad para lograr altos contrastes de color. Con baja presión obtendrás colores claros y con alta presión obtendrás colores más oscuros. Para los colores de piel claros solo necesité dos lápices diferentes.

Tampoco estaba tan satisfecho con el color de piel del chico de la izquierda y la chica del medio. Quería que su piel fuera más oscura que ahora. Así que decidí oscurecer su piel también con lápices de colores. También he añadido algunas partes más claras con un lápiz blanco.

La razón principal por la que me encanta combinar los marcadores con lápices de colores es que puedes aplicar la base con los marcadores de alcohol muy rápido, definir tu coloración y corregir fácilmente los errores con un puñado de lápices de colores.

2.7 Disfruta de tu obra de arte terminada

¿Estás listo para pintar tu inspiración?

Con todos estos consejos e instrucciones, apuesto a que te divertirás mucho la próxima vez que colorees a tu personaje, ¡y con suerte menos signos de interrogación!

Si esta guía le resultó útil, hágamelo saber dejando un comentario a continuación o haciendo clic en Me gusta en esta publicación de blog.

Para finalizar me gustaría agradecer nuevamente a Ohuhu por invitarme a compartir esta guía con ustedes. ¡Soy un gran admirador de Ohuhu como marca y sus productos y espero poder transmitirles mi entusiasmo a ustedes!